Меню

Портрет девушки с красным цветком



Открытка Портрет Девушки с цветком в волосах и красной накидкой

3.24$. Приблизительное значение в американских долларах, эквивалентное значению указанному в украинских гривнах.

3.24 $. Приблизительное значение в американских долларах, эквивалентное значению указанному в украинских гривнах.

Другие лоты продавца

Комментарии

Это функция, которая помогает Вам делать ставки автоматически, в случае, если Вашу ставку перебивают.

Предположим, текущая цена лота равна 120 грн. Вы готовы торговаться до 5 000 грн. Укажите в поле «Автоматический торг» 5 000 грн. и нажмите «Сделать ставку». В результате появится Ваша новая ставка, но не в размере 5 000 грн., а всего лишь 121 грн. При этом система запомнит, что Вы готовы торговаться до 5 000 грн., и сделает необходимые ставки вместо Вас, если цена продолжит расти.

Допустим, другой участник делает ставку 2 000 грн. Тогда система автоматически сделает Вашу ставку 2 001 грн. И только в случае, если кто-нибудь сделает ставку больше чем 5 000 грн., Вы получите уведомление о том, что Ваша автоставка перебита.

Источник

Культура

Женский портрет в цвете: полотна знаменитых художников

О, женщины – удивительные создания. Вам посвящают стихи и песни. Мужчины к вашим ногам бросают, порой, весь мир. Вы смотрите на нас слегка надменно, но невозмутимо с полотен великих художников. Женский портрет и ныне остается самым сложным и загадочным жанром изобразительного искусства. Не меньшая тайна – это цвет, который выбрал художник. Здесь речь идет не о самом фоне полотна, а о том, в каком одеянии предстает муза живописца.

Сегодня предлагаю вам необычную подборку женских портретов, сыскавших мировую известность. Дамы будут облачены в одежды различных цветов, а мы их оценим – проследим зависимость выбранного цвета от образа, характера, живописного стиля и попытаемся разгадать замысел автора. Портретов будет девять, ведь кроме семи цветов радуги нельзя обойтись без классических: черного и белого.

Женщина в красном

  • Филипп Андреевич Малявин «Крестьянка в красном платье» (1910)
  • Стиль: модерн.
  • Место нахождения работы: Государственный художественный музей Белоруссии.

Ф. А. Малявин (1869 – 1940) – знаменитый русский живописец, прославившийся серией «цветущих русских баб», выполненных в стиле «модерн». Считается, что «Крестьянка в красном платье» – одна из лучших его работ. С холста на нас с вызовом смотрит экспрессивная, надменная, самоуверенная женщина. Полыхающий цвет ее кофты в сочетании с оливковым тоном лица усиливает образ. Красный в одежде – символ амбициозной, импульсивной, легко возбудимой и энергичной личности.

Читайте также:  Чем полить чтобы цветок стал другого цвета

Женщина в оранжевом

  • Иван Яковлевич Вишняков «Портрет Анны Леопольдовны в оранжевом платье» (1741 – 1746)
  • Стиль: рококо.
  • Место нахождения работы: Государственный Русский Музей.

И. Я. Вишняков (1699 – 1761) – один из самых признанных русских художников-портретистов, представитель стиля рококо. Его самобытная манера и живописная техника лишена пафоса и надуманности. Интересный факт: первоначально Анна Леопольдовна была изображена в ярко-синем платье, так показала рентгенограмма. Возможно, первый портрет был выполнен во времена, когда она не была правительницей. В оранжевое платье Анну Леопольдовну «переодели» к XIX веку. Этот цвет в одежде выбирают люди действия, часто нетерпеливые, независимые, целеустремленные, сведущие во многих сферах.

Женщина в желтом

  • Амедео Клементе Модильяни «Женщина в желтом жакете» (1909)
  • Стиль: экспрессионизм.
  • Место нахождения работы: частная коллекция.

А. К. Модильяни (итал. Amedeo Clemente Modigliani) (1884 – 1920) – итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX – начала XX века. Его всегда вдохновляли люди. Он говорил: «Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник. » Его «Женщина в жёлтом жакете» современна, наполнена символизмом, чувством радости к жизни, патетическим переживанием действительности, которое художник перенес на холст. Возвращаясь к трактовке цвета, изображенная женщина – искательница счастья, ведущая активный образ жизни. А как же иначе? В этом весь Модильяни!

Женщина в зеленом

  • Кес ван Донген «Женщина в зелёном трико»
  • Стиль: фовизм.
  • Место нахождения работы: частная коллекция.

Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen; настоящее имя нидерл. Cornelis Theodorus Maria van Dongen) (1877 – 1968) – известный голландский художник. Его работы высоко ценятся среди частных коллекционеров, готовых приобретать полотна за миллионы долларов. Например, картина «Женщина в зеленом трико» на торгах «Кристи’с» была куплена за 1,1 миллиона фунтов. Насыщенный зеленый, с подчеркнуто энергичным контуром, без светотеней и проработок деталей, придает портрету особую декоративность. Женщина в зеленом – гуманист, тонко чувствующий реальность, склонный наблюдать, а не действовать. Вот так, взирая из-под маски с полотна ван Донгена, она и ныне остается загадкой, не раскрывшей своего лица.

Читайте также:  Комнатные цветок с красным снизу зеленый сверху

Женщина в голубом

  • Томас Гейнсборо «Дама в голубом» («Портрет герцогини де Бофор»)
  • Стиль: реализм.
  • Место нахождения работы: Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Т. Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) (1727 – 1788) – знаменитый английский живописец, график, портретист. Его «Дама в голубом» – единственная картина Гейнсборо в нашей стране. Нюансы цветовых переходов, перламутровый блеск, внутренний свет, легкая и тонкая манера письма – все это передает зрителю ощущение поэтической одухотворенности героини холста. Гейнсборо умело использовал психосемантику цвета: «Дама в голубом» изящна, легка, утонченна, находится в атмосфере умиротворения. Дамы, предпочитающие этот цвет – тонкие, чувствительные натуры, с развитым воображением.

Женщина в синем

  • Анри Матисс «Молодая женщина в синей блузе» (Портрет Л.Н. Делекторской) (1939)
  • Стиль: фовизм.
  • Место нахождения работы: Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Анри Матисс (фр. Henri Matisse) (1869 – 1954) – один из самых известных французских художников, лидер течения фовистов (от фр. fauve – дикий). Цветовые изыскания Матисса, его тяга к лапидарности, передаче эмоций через цвет и форму отразились и в работе «Молодая женщина в синей блузе». Здесь присутствует чистота локального цвета, резкость линий лица, контрастность, создающие ощущение свободы и открытости личности. Известно, что Матисс придавал большое значение символике цвета, поэтому вдвойне интереснее раскрывать сущность синего. Этот цвет в одежде предпочитают умные, независимые и ответственные люди, стремящиеся к спокойствию и размеренному ритму жизни.

Женщина в фиолетовом

  • Николай Иванович Фешин «Девушка в фиолетовом платье» («Портрет П.В. Фешиной») (конец 1920-х – начало 1930-х).
  • Стиль: импрессионизм.
  • Место нахождения работы: частная коллекция.

Николай Иванович Фешин (1881 – 1955) – художник, известный в Америке как «старый» мастер и даже «художник художников». Однако в России о нем упоминают лишь в творческой среде. При этом стоимость некоторых картин И. И. Фешина достигает нескольких миллионов евро. Художник говорил: «Цель мастера живописца заключается не в бессознательном загромождении холста материалами, а в разумной экономии их… Об ограниченной палитре необходимо особенно помнить начинающим, ибо, чем меньше красок, тем больше пищи разуму в работе». Поэтому смело можно утверждать, что выбор цвета для портрета «Девушка в фиолетовом платье» не случаен. Люди, предпочитающие этот цвет чувствительны, порой уязвимы, милосердны, обладают прекрасной интуицией. На мой взгляд, героиня Фешина – творческая натура, обладающая сильной энергетикой и пытливым умом.

Читайте также:  Ирландское кружево цветок модели

Женщина в черном

  • Пьер Огюст Ренуар «Женщина в черном» (1876)
  • Стиль: импрессионизм.
  • Место нахождения работы: Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) (1841 – 1919) – известный на весь мир французский живописец, один из представителей течения «импрессионизм». Глядя на его работы сложно поверить, что судьба художника оказалась трагичной. Ренуар, практически парализованный артритом, превознемогая боль, продолжал писать. История гласит, что однажды, наблюдая за тем, с какой болью даётся ему каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «Боль проходит, а красота остается» («La douleur passe, la beauté reste«). Мягкая и пластичная манера письма создает тонкий и чувственный образ женщины в черном. Классический черный выбирают люди уверенные в себе, авторитетные, стремящиеся к внутреннему самоконтролю. Однако такой выбор цвета может говорить о том, что человек пытается отстраниться от окружающих, дистанцироваться.

Женщина в белом

  • Фрида Кало «Портрет женщины в белом» (1930)
  • Стиль: наивное искусство (Примитивизм).
  • Место нахождения работы: частная коллекция в Берлине, Германия.

Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón) (1907 – 1954) – легендарная мексиканская художница, ставшая национальной героиней на родине. Ныне стоимость ее картин исчисляется миллионами долларов. Работы, выполненные в манере традиционного мексиканского искусства, отличает влияние европейской живописи. Полотна Фриды насыщены символами и фетишами, а фрагменты ее картин становятся в наше время модными принтами. «Портрет женщины в белом» наполнен чистотой и внутренней гармонией, что подчеркивает практически полная симметрия. Белый цвет в одежде предпочитают люди, обладающие врожденным чувством справедливости, стремящиеся к равновесию, согласию с миром, желающие очаровывать. Для них важно быть понятыми и принятыми обществом.

Даже знаменитые художники в своих полотнах для усиления выразительности использовали символику цвета. Почему бы не перенять их опыт, создавая образы в повседневной жизни?

А какие еще известные женские портреты, образ которых усилен цветом, вспоминаются вам? Если бы художник предложил написать ваш портрет, одежду какого цвета бы вы предпочли?

Источник